Inclusión del arte feminista en México

Mtra. Margarita Martínez Rivera1

Programa Institucional de Estudios de Género
Facultad de Estudios Superiores Iztacala UNAM

Introducción

El arte es una repre­sen­ta­ción en don­de se plas­ma una idea, un pen­sa­mien­to o sen­ti­mien­to; éste tie­ne diver­sas for­mas que están en el domi­nio de toda per­so­na, por lo cual nace con la huma­ni­dad. El arte nos ubi­ca den­tro de un uni­ver­so per­so­nal, con ele­men­tos de una reali­dad per­ci­bi­da, lle­van­do la per­cep­ción a un nue­vo orden con dife­ren­tes for­mas. Esto con­lle­va una iden­ti­fi­ca­ción, pro­ce­so o solu­ción de algu­na situa­ción con carac­te­rís­ti­cas par­ti­cu­la­res, a la vez que es una for­ma de apren­di­za­je, un pen­sa­mien­to o una con­jun­ción de varios ele­men­tos, lo cual Velaz­co (2007) seña­la como un pro­ce­so de crea­ti­vi­dad. Así, al con­ju­gar­se con la cul­tu­ra, el autor o auto­ra reto­ma una pecu­liar for­ma de per­ci­bir y des­cri­bir la vida coti­dia­na, con una nece­si­dad de ser com­par­ti­da, den­tro de lo cual a la per­so­na le lla­ma­mos artis­ta (Pás­ca­le, 2005).

El arte des­ta­ca la capa­ci­dad de expre­sar o mani­fes­tar expe­rien­cias, ideas y pro­ce­sos nue­vos, en un pro­ce­so y pro­duc­to crea­ti­vo que pue­de ser un paso o eta­pa útil para resol­ver un algo, para repre­sen­tar un cam­bio per­cep­tual o una trans­for­ma­ción de una idea o solu­ción a un pro­ble­ma social, cul­tu­ral o intra­per­so­nal. La crea­ti­vi­dad es una for­ma ideal de com­por­ta­mien­to y se cen­tra en la capa­ci­dad per­so­nal para cons­truir sig­ni­fi­ca­ti­va­men­te la socie­dad y la vida mis­ma, den­tro de un con­tex­to que es el arte (Cha­cón, 2005).

Así, el arte no sólo se pro­du­ce en la cabe­za, sino sur­ge de la inter­ac­ción entre pen­sa­mien­tos de una per­so­na y su con­tex­to socio­cul­tu­ral, situa­ción que es ubi­ca­da como un logro públi­co. Por lo tan­to, la cul­tu­ra asi­mi­la la intro­duc­ción de este­reo­ti­pos, lo cual inci­de en obs­tácu­los para emer­ger del medio pri­va­do mani­fies­to andro­cén­tri­co para las acti­vi­da­des feme­ni­nas, orien­tan­do así un camino de dife­ren­cias y des­apro­ba­ción (Csiks­zent­mihal­yi, 1998; Pás­ca­le, 2005).

Auna­do a lo ante­rior, Gui­le­ra (2011) seña­la que todo acto artís­ti­co o crea­ti­vo no siem­pre logra la acep­ta­ción social fácil­men­te, ya que exis­te una resis­ten­cia a la ori­gi­na­li­dad o inno­va­ción, al cam­bio que rom­pe la cos­tum­bre, que pro­vo­ca resis­ten­cia a ser acep­ta­do. Expli­ca que ante una menor ori­gi­na­li­dad, solo es acep­ta­da por per­so­nas selec­tas. Al ser regu­lar, solo es admi­ti­da por usua­rios exi­gen­tes. Si es baja, la acep­ta­ción es rápi­da y, al ser muy baja tie­ne la pro­pie­dad de ser con­su­mi­da por las masas. Como se obser­va, hay múl­ti­ples cau­sas de recha­zo auna­do a este­reo­ti­pos y mie­dos a lo des­co­no­ci­do mani­fes­tan­do resis­ten­cia al cam­bio de hábi­tos o de pau­tas cul­tu­ra­les, ya que el arte de la mujer rom­pe lo coti­diano en el arte patriar­cal.

A su vez, la his­to­ria­do­ra de arte Lin­da Nochlin (Novoa, 2013) seña­la que las muje­res, al no ser reco­no­ci­das con un talen­to de crea­ción ori­gi­nal hacia la crea­ti­vi­dad, lo inter­pre­tan como una prác­ti­ca esen­cial­men­te social, en la que los este­reo­ti­pos como aspec­tos socia­les las estig­ma­ti­zan al inno­var ele­men­tos den­tro de un arte patriar­cal. Esto se refle­ja en no tener un apo­yo fami­liar y del medio que la rodea, lo cual impi­de desa­rro­llar­se ple­na­men­te en el terreno del arte. Es nece­sa­rio pri­me­ro enten­der el con­cep­to de arte y con­for­mar una his­to­ria del arte don­de exis­ta cabi­da equi­ta­ti­va para ambos sexos.

Csks­zent­mihal­yi, (1998) afir­ma que, no obs­tan­te los obs­tácu­los, hom­bres y muje­res con­ti­núan pro­du­cien­do ideas nue­vas en las que com­bi­nan la rela­ción del sig­ni­fi­ca­do de su per­cep­ción, para trans­for­mar­las, aden­trán­do­se en el empo­de­ra­mien­to crea­dor, que satis­fa­ce su nece­si­dad de un cam­bio sim­bó­li­co, gene­ran­do dife­ren­tes for­mas de pen­sar y sen­tir, como un pro­ce­so social y cul­tu­ral al igual que psi­co­ló­gi­co.

Esta rela­ción con el pen­sa­mien­to, así como la for­ma de expre­sión y comu­ni­ca­ción, es el deseo de hacer una repre­sen­ta­ción del mun­do y de las cosas que nos rodean. Es la rela­ción arte-comu­ni­ca­ción-repre­sen­ta­ción, la cual es nece­sa­ria en toda per­so­na a tra­vés de la expre­sión cor­po­ral, ya sean con soni­dos movi­mien­tos, letras, figu­ras o colo­res, recur­sos ori­gi­na­dos para mani­fes­tar y con­for­mar la iden­ti­dad, al igual que para comu­ni­car­se en lo social den­tro de su cul­tu­ra (De la Villa, 2003).

Por lo tan­to, el arte es fun­da­men­tal para la cul­tu­ra de una socie­dad, ya que es un medio, for­ma y ori­gen de expre­sión; éste mues­tra una evo­lu­ción a tra­vés del tiem­po, con­for­man­do una his­to­ria del arte, en la que el ser humano com­par­te y expre­sa ideas, emo­cio­nes de cómo inter­pre­ta su visión del mun­do.

Así, la for­ma de dar y sen­tir pla­cer, de con­ce­bir el cuer­po, tener dife­ren­tes for­mas de socia­li­zar al vin­cu­lar­se, se han trans­for­ma­do lo lar­go de los años al igual que el len­gua­je artís­ti­co lo hace con sus mani­fes­ta­cio­nes artís­ti­cas, logran­do pasar por los mode­los de viri­li­dad hege­mó­ni­cos y visi­bi­li­zar el arte de muje­res igno­ra­das. El arte no tie­ne sexo, aun­que hable de sexo, no obs­tan­te que a lo lar­go de la his­to­ria del arte se ve envuel­ta en la cul­tu­ra patriar­cal, don­de el bino­mio hom­bre-mujer ha remar­ca­do su dife­ren­cia (De la Villa, 2013).

Crear arte como una for­ma de comu­ni­ca­ción e iden­ti­dad de toda per­so­na, vis­to a tra­vés de la his­to­ria del arte se ve sobre­po­bla­da de artis­tas varo­nes, sin men­cio­nar la incur­sión de la mujer crea­ti­va. El arte de la mujer siem­pre ha exis­ti­do, y en las últi­mas déca­das se ha encau­za­do por las corrien­tes femi­nis­tas hacia una visi­bi­li­dad de la mujer artis­ta. Esta pro­pues­ta sur­ge en Euro­pa y Esta­dos Uni­dos, pos­te­rior­men­te en Lati­noa­mé­ri­ca, lo que nos per­mi­te pres­tar aten­ción a la influen­cia femi­nis­ta sobre la inser­ción del arte de la mujer en Méxi­co, des­de la pers­pec­ti­va de géne­ro. Con­si­de­ran­do que sui­ni­cio se con­for­ma por artis­tas hom­bres y muje­res auto­nom­bra­dos Gru­pos.

Des­de la pers­pec­ti­va de géne­ro, nos per­mi­te tener un aná­li­sis de la voz y mira­da de per­so­nas no reco­no­ci­das y exclui­das del espa­cio y dis­cur­so, como acon­te­ce en la mujer, ya que pro­po­ne una for­ma sis­te­má­ti­ca de exa­mi­nar los dife­ren­tes roles de ellos y ellas al per­mi­tir sepa­rar infor­ma­ción por sexo para su aná­li­sis, den­tro del cual se pro­po­nen ele­men­tos de obser­va­ción sobre el tra­ba­jo de la artis­ta feme­ni­na (Mul­yey, 1975, en De la Villa, 2013).

Antecedentes

En la his­to­ria del arte, las teo­rías femi­nis­tas resal­tan la pre­sen­cia silen­cio­sa de las muje­res, así como el recha­zo que reci­ben, basa­do en una supues­ta inca­pa­ci­dad asig­na­da de for­ma natu­ral hacia la crea­ti­vi­dad artís­ti­ca, e impi­dien­do que mani­fies­ten abier­ta­men­te su opi­nión, con­di­ción social y polí­ti­ca.

La mujer en el arte usa un medio, el len­gua­je, para per­mi­tir­se expre­sar y comu­ni­car lo vivi­do des­de su pers­pec­ti­va; un len­gua­je que hable de su expe­rien­cia, aun­que trans­gre­da lo común, así como lo que le suce­de o lo que no le ocu­rre, al igual de cómo son supri­mi­das o guia­das sus emo­cio­nes. Es la for­ma de mani­fes­tar, en pri­mer lugar para sí mis­ma, lo que se sien­te, una for­ma de mane­jar emo­cio­nes y for­ta­le­cer la iden­ti­dad. Es una “doble voz” que deja oír en la escri­tu­ra o figu­ras, a la mujer. De igual modo, el femi­nis­mo da cuen­ta de cómo estos obs­tácu­los impi­den que la crea­ti­vi­dad artís­ti­ca feme­ni­na expre­se y comu­ni­que las expe­rien­cias con otras muje­res, para exte­rio­ri­zar y com­par­tir el ser feme­ni­na (De la Villa, 2003).

Pero el arte de la mujer no solo es repri­mi­do, sino con­de­na­do. Lo hacen invi­si­ble, obs­ta­cu­li­zan­do la mani­fes­ta­ción de rela­cio­nes intra­per­so­na­les al con­si­de­rar a las artis­tas como no nor­ma­ti­vas, mar­gi­na­les, o crea­cio­nes meno­res o no for­ma­les. A lo ante­rior, Sosa (2010) aña­de que la his­to­ria del arte favo­re­ce a un sexo sobre el otro, ten­dien­do a excluir a la mujer de los prin­ci­pa­les movi­mien­tos artís­ti­cos sobre los que se ha ela­bo­ra­do la his­to­ria del arte occi­den­tal. Por ello, las rela­cio­nes de géne­ro adquie­ren una sóli­da estruc­tu­ra inde­fi­ni­ble bajo un mol­de del este­reo­ti­po en sus dife­ren­tes con­tex­tos, públi­cos y pri­va­dos. En res­pues­ta, las teo­rías femi­nis­tas apor­tan ele­men­tos para trans­for­mar las con­duc­tas regi­das por pre­jui­cios este­reo­ti­pa­dos, para alcan­zar una socie­dad equi­ta­ti­va que des­cu­bra las diver­sas mani­fes­ta­cio­nes artís­ti­cas y que anu­le la dis­cri­mi­na­ción.

Por su par­te, Vicen­te de Foron­da (2017) aña­de que la his­to­ria del arte que reci­bi­mos a tra­vés de manua­les de tex­to, libros, catá­lo­gos, etcé­te­ra, ha silen­cia­do a las muje­res crea­do­ras y, por incon­gruen­te que pue­da resul­tar (al menos en bue­na par­te de las Facul­ta­des de Bellas Artes de nues­tro país), los alum­nos y alum­nas lle­gan a cono­cer a muy pocas muje­res artis­tas, sien­do capa­ces de iden­ti­fi­car sólo unas pocas excep­cio­nes al fina­li­zar su carre­ra. Lo des­ta­ca­ble de este hecho es que la mayo­ría de los gale­ris­tas, direc­to­res de museos, crí­ti­cos de arte o rela­cio­na­dos con este medio han sido edu­ca­dos en un sis­te­ma seme­jan­te don­de pre­va­le­cen los intere­ses mas­cu­li­nos. Situa­cio­nes como estas son abor­da­das por las teo­rías femi­nis­tas.

El feminismo y el arte

Siem­pre ha exis­ti­do el arte de la mujer, pero a fines de los años sesen­ta del siglo pasa­do se sub­ra­ya el esfuer­zo y logro de la pro­pues­ta femi­nis­ta, y en los seten­ta alcan­zan a ser visi­bles las crea­cio­nes feme­ni­nas; así, se reco­no­ce a la mujer artis­ta, con­for­man­do la his­to­ria del arte y la prác­ti­ca artís­ti­ca feme­ni­na (Cha­cón, 2005).

Al mis­mo tiem­po, las artis­tas femi­nis­tas mar­can sus obras, apro­ban­do que la expe­rien­cia feme­ni­na sea igual­men­te váli­da que las del hom­bre. Así se labra un prin­ci­pio para des­per­tar la con­cien­cia, don­de el méto­do es usar la pro­pia expe­rien­cia como la for­ma más váli­da para for­mu­lar un aná­li­sis polí­ti­co, al refor­mu­lar nue­vos pape­les en la socie­dad, tan­to en hom­bres como en muje­res.

 Por lo tan­to, el movi­mien­to femi­nis­ta exa­mi­na las repre­sen­ta­cio­nes de las muje­res en el arte, así como tam­bién del arte ya ori­gi­na­do por muje­res. Des­de su ini­cio en el siglo XIX, el femi­nis­mo extien­de sus obser­va­cio­nes entre las nece­si­da­des de las dife­ren­tes muje­res y cul­tu­ras, lo que mues­tra la nece­si­dad de hablar de femi­nis­mos y no de femi­nis­mo.

El tér­mino femi­nis­mo evo­ca la lucha por la igual­dad entre muje­res y hom­bres. En Esta­dos Uni­dos, alre­de­dor de los años 60 y 70, se ini­cia una for­ma de ver el arte, en la que repre­sen­tar el cuer­po de la mujer es dis­tin­ta, ya que por pri­me­ra vez eran muje­res las que se repre­sen­ta­ban a sí mis­mas bajo su visión artís­ti­ca (Novoa, 2013).

Cabe seña­lar que ante­rior­men­te exis­tie­ron artis­tas que repre­sen­ta­ban a otras muje­res; pero el femi­nis­mo se hace un plan­tea­mien­to muy fuer­te, ya que sur­ge la influen­cia de la lite­ra­tu­ra de femi­nis­tas que tra­ba­jan la iden­ti­dad feme­ni­na, el géne­ro y la polí­ti­ca, den­tro de las cua­les se pue­den citar entre otras a Simo­ne de Beau­voir, Betty Frie­dan, Judith Butler y Lin­da Noch­kin. Auna­do a ellas se encuen­tran las pre­cur­so­ras del Arte Femi­nis­ta, como son Judy Chica­go y Miriam Sha­pi­ro, las cua­les plan­tean un arte hecho por y para muje­res. Tra­du­cien­do este pen­sa­mien­to en una pro­duc­ción artís­ti­ca, (lla­ma­da ico­no­lo­gía (ale­go­ría) vagi­nal, Fema­le Ima­gi­nery) que va a refor­mu­lar un arte femi­nis­ta (De la Villa, 2013).

Así, las muje­res han teni­do (y tie­nen) que supe­rar gran­des obs­tácu­los a lo lar­go de la his­to­ria para poder desa­rro­llar sus capa­ci­da­des y ser debi­da­men­te reco­no­ci­das; a pesar de ello, las muje­res se han dedi­ca­do al arte, aun­que sus nom­bres a menu­do no apa­rez­can en los libros de tex­to o en las enci­clo­pe­dias. Ya que el arte, como una nece­si­dad en la artis­ta, es una opor­tu­ni­dad para hablar, denun­ciar, docu­men­tar el con­trol, la repre­sión y explo­ta­ción sobre ella, para exi­gir tomar el con­trol de su cuer­po como pro­pio, para tener la capa­ci­dad de deci­dir sobre sus accio­nes y expo­ner la vio­len­cia sexual o sim­bó­li­ca de la cual es suje­ta, para así reto­mar la repre­sen­ta­ción de su cuer­po feme­nino. Es una oca­sión para expre­sar­se con ima­gi­na­ción, el ser auten­ti­ca y espon­tá­nea, que con­du­ce a la rea­li­za­ción per­so­nal al con­tem­plar el cuer­po con una cone­xión entre lo cor­pó­reo y lo sub­je­ti­vo (Sac­chet­ti, 2010).

Mén­dez (2003) afir­ma que las artis­tas se hacen cons­cien­tes a las trans­for­ma­cio­nes socia­les y eco­nó­mi­cas que se van a pro­du­cir a par­tir de los años sesen­ta y par­ti­ci­pa­rán plas­mán­do­lo en sus obras, pro­ban­do for­mas de arti­cu­lar etnia, cla­se social y géne­ro, así como luchan­do con­tra axio­mas tra­di­cio­na­les rela­ti­vos a la iden­ti­dad. Estas artis­tas mos­tra­ron el arte como un ins­tru­men­to capaz de expre­sar cues­tio­nes en torno a la dife­ren­cia e iden­ti­dad, a los pro­ce­sos de eman­ci­pa­ción feme­ni­na y pro­ble­má­ti­cas en torno a la crea­ción artís­ti­ca, así como a las rela­cio­nes de domi­na­ción que se pre­sen­tan entre lo feme­nino y mas­cu­lino.

De tal for­ma, la crea­ción feme­ni­na refle­ja en sus obras su pro­pio espa­cio e ini­cia un mane­jo dis­tin­to de códi­gos expre­si­vos con diver­sos mate­ria­les y nue­vas herra­mien­tas téc­ni­cas que aban­do­ne los medios tra­di­cio­na­les exclu­si­vos de artis­tas varo­nes. En este con­tex­to, la gene­ra­ción de muje­res atraí­da por los plan­tea­mien­tos del movi­mien­to femi­nis­ta deno­mi­na­do “segun­da ola”, se aden­tra en la bús­que­da de la “iden­ti­dad feme­ni­na”. Sus bús­que­das son múl­ti­ples y varia­das, no sólo por los sopor­tes que uti­li­zan (que van des­de la escri­tu­ra, pin­tu­ra y el dibu­jo has­ta el per­for­man­ce o la xero­gra­fía), sino tam­bién por su par­ti­cu­lar visión de la for­ma en que la mujer artis­ta impreg­na su pro­duc­ción hacia esa bús­que­da (Ville­gas, 2003).

El arte feminista en México

En Méxi­co, a prin­ci­pios del siglo XX, las muje­res artis­tas se ven invi­si­bi­li­za­das tan­to para dar cla­ses de arte o par­ti­ci­par en expo­si­cio­nes, remar­can­do los roles tra­di­cio­na­les y este­reo­ti­pos feme­ni­nos (Mayer, 2013). Esto a pesar de los pen­sa­mien­tos femi­nis­tas y de exis­tir ya una lis­ta de pin­to­ras como María Izquier­do, Isa­bel Villa­se­ñor, Lola Cue­to, Auro­ra Reyes, Nahui Olin y Fri­da Kah­lo; al igual que artis­tas emi­gran­tes como Reme­dios Varo, Olga Cos­ta, Tina Modot­ti, Leo­no­ra Carring­ton, entre otras. En aque­lla épo­ca no se les men­cio­na­ba tan­to como hoy, aun­que algu­nas tam­po­co son reco­no­ci­das en la actua­li­dad.

Auna­do a lo ante­rior, Ville­gas (2006) comen­ta que, alre­de­dor de los años 70 y 80, los con­cep­tos del arte femi­nis­ta en Méxi­co se cues­tio­nan lo artís­ti­co y sus mani­fes­ta­cio­nes a la par de lo polí­ti­co, esta­ble­cién­do­se una gene­ra­ción artís­ti­ca con­for­ma­da por la unión de artis­tas mas­cu­li­nos y feme­ni­nos, las cua­les se deno­mi­na­ron “Gru­pos”, carac­te­ri­za­dos por dar una alter­na­ti­va al arte eli­tis­ta, apo­lí­ti­co y mer­can­ti­lis­ta. Se seña­la­ba como un arte com­ba­ti­vo que enfren­ta­ba la reali­dad del país, ya sea con foto­gra­fías ambien­ta­lis­tas, per­for­man­ces, poe­sía urba­na o gra­ba­do con con­te­ni­do social, sin preo­cu­par­se por la moda o las corrien­tes artís­ti­cas.

Propuesta del arte feminista

En pri­mer lugar, pro­po­nen y rea­li­zan sacar el arte de los museos y gale­rías, lle­van­do a cabo even­tos en la calle para tener más con­tac­to con el públi­co como el fin pri­mor­dial de difun­dir su arte. Los gru­pos artís­ti­cos mani­fies­tan que “el Arte Femi­nis­ta es un movi­mien­to emi­nen­te­men­te polí­ti­co, crea­do por muje­res artis­tas intere­sa­das en par­ti­ci­par acti­va­men­te en el cam­po de la cul­tu­ra”, pro­po­nien­do lo siguien­te (Mayer, 1990):

• Pro­mo­ver el tra­ba­jo de muje­res artis­tas, res­ca­tan­do a las olvi­da­das o hacien­do valer sus dere­chos como pro­fe­sio­na­les.
• Tra­ba­jar temá­ti­cas rela­cio­na­das con bús­que­das femi­nis­tas, con crí­ti­cas cons­tan­tes hacia un mun­do exclu­si­va­men­te mas­cu­lino.
• Influir en lo social para modi­fi­car o sus­ti­tuir la ima­gen sexis­ta que en gene­ral se tie­ne de la mujer.

Ville­gas (2006), estu­dio­sa de la his­to­ria de arte feme­nino en Méxi­co, nos seña­la que bajo los fun­da­men­tos femi­nis­tas se con­for­ma­ron dife­ren­tes gru­pos, con un con­tex­to social y artís­ti­co, de los cua­les se hace una bre­ve sem­blan­za de algu­nos de ellos a con­ti­nua­ción.

Grupos artísticos feministas

Uno de los pri­me­ros gru­pos o colec­ti­vos mexi­ca­nos de arte es el No-gru­po, acti­vo de 1977 a 1983, en el que par­ti­ci­pa­ron, entre otros artis­tas, Maris Bus­ta­man­te, Mel­quia­des Herre­ra, Alfre­do Núñez y Rubén Valen­cia. Ellos inno­va­ron la esce­na artís­ti­ca mexi­ca­na al invo­lu­crar al públi­co en lo que Bus­ta­man­te deno­mi­nó “Mon­ta­jes de Momen­tos Plás­ti­cos”, es decir, per­for­man­ce. Estos gru­pos de artis­tas se lla­man a sí mis­mos “tra­ba­ja­do­res de la cul­tu­ra”, que fue­ron el ini­cio de una nue­va pro­pues­ta de la crea­ción artís­ti­ca, así como del uso de mate­ria­les inno­va­do­res.

Estos Gru­pos coexis­tie­ron como colec­ti­vos de artis­tas que sobre­sa­lie­ron en 1983 en el con­tex­to de gru­pos de Arte Femi­nis­ta, los cua­les quie­ren reno­var el sis­te­ma artís­ti­co del país, que bus­can crear un nue­vo espa­cio crí­ti­co en don­de los artis­tas tuvie­ran la opor­tu­ni­dad de hacer un arte públi­co, polí­ti­co y así par­ti­ci­par en el pro­ce­so de cam­bio de Méxi­co y el mun­do. Entre otros, Ville­gas (2006) seña­la algu­nas carac­te­rís­ti­cas de estos gru­pos:

Tla­cui­las y Retra­te­ras. Sur­ge en 1983 del taller de Arte Femi­nis­ta coor­di­na­do por Móni­ca Mayer. Sus inte­gran­tes son estu­dian­tes de la escue­la de arte, his­to­ria­do­ras, pin­to­ras y fotó­gra­fas. Sus inves­ti­ga­cio­nes se basa­ron en la situa­ción de las artis­tas visua­les mexi­ca­nas; en cómo logran o pien­san lograr ser artis­tas, las difi­cul­ta­des a las que se enfren­tan, para lo cual entre­vis­ta­ron apro­xi­ma­da­men­te a 400 artis­tas visua­les. Su even­to prin­ci­pal, con un obje­ti­vo  artís­ti­co y socio­ló­gi­co, es la “Fies­ta de XV”, el cual con­si­de­ran un even­to femi­nis­ta y acon­te­ci­mien­to social impor­tan­te, al que lla­man arte social por repre­sen­tar artís­ti­ca­men­te la idio­sin­cra­sia de nues­tro país a tra­vés de un per­for­man­ce. Este se reali­zó en la Aca­de­mia de San Car­los en 1984.

Gru­po Bio-Arte: Ini­cia en 1983, intere­sa­das en el arte polí­ti­co, el cam­bio social y un nue­vo len­gua­je. Su tema son las trans­for­ma­cio­nes y meta­mor­fo­sis bio­ló­gi­cas de la mujer, plas­ma­das en un mural lla­ma­do “Muje­res Artis­tas- Artis­tas Muje­res”, rea­li­za­do en el Museo de Bellas Artes de Tolu­ca.

Entre otros Gru­pos se encuen­tran: Pro­ce­so Pen­tá­gono, Mira, Ger­mi­nal y Suma, todos ellos con poca dura­ción. Tam­bién hay que des­ta­car el que es con­si­de­ra­do como el pio­ne­ro, Pol­vos de Galli­na Negra, con una pre­sen­cia muy sóli­da que fun­cio­nó duran­te más de 10 años, que agru­pó hom­bres y muje­res artis­tas, y el cual mere­ce ser visua­li­za­do por apor­tar refle­xio­nes para ubi­car a la mujer en una posi­ción artís­ti­ca feme­ni­na. A con­ti­nua­ción seña­la­mos las carac­te­rís­ti­cas de este gru­po.

Polvos de Gallina Negra

Mayer (1990, p. 12) comen­ta que este Gru­po es fun­da­do en 1983, inte­gra­do por Móni­ca Mayer, Moris Bus­ta­man­te y Her­mi­nia Dosal. La deci­sión de nom­brar­lo Pol­vo de Galli­na Negra evo­ca un reme­dio con­tra el mal de ojo. Según estas artis­tas, su deci­sión de nom­bre fue sen­ci­lla, ya que en este mun­do es difí­cil ser artis­ta auna­do a ser mujer artis­ta, pero lo más nefas­to y con­de­na­do por el patriar­ca­do es tra­tar de ser artis­ta femi­nis­ta, por lo que pen­sa­ron que sería sabio pro­te­ger­se ya des­de el nom­bre.

Aña­de que una de las fun­da­do­ras de este gru­po, en una entre­vis­ta publi­ca­da en el perió­di­co El Uni­ver­sal, comen­ta que al inte­rior exis­ten dos carac­te­rís­ti­cas: se reto­ma la idio­sin­cra­sia mexi­ca­na, como lo popu­lar, la ima­gi­ne­ría, el len­gua­je; y en segun­do lugar el humor dis­tin­ti­vo del mexi­cano, que es un poco negro, con jue­gos de pala­bras y doble sen­ti­do.

Den­tro de este gru­po, mar­ca­ron los siguien­tes obje­ti­vos (Mayer, 2001):

• Ana­li­zar la ima­gen de la mujer en el arte y los medios de comu­ni­ca­ción.
• Estu­diar y pro­mo­ver la par­ti­ci­pa­ción de la mujer en el arte.
• Crear imá­ge­nes a par­tir de la expe­rien­cia de ser mujer en el patriar­ca­do, para dar una visión inno­va­do­ra de la reali­dad.

Bajo estos con­cep­tos deci­die­ron tener un emble­ma que mar­ca­ra su pro­pues­ta, usa­do a lo lar­go de su tra­ba­jo:

Figura 1. Concepto del grupo: Polvo de Gallina Negra.
(Publicada en la revista FEM 1984)

En una entre­vis­ta para el perió­di­co El Uni­ver­sal, Móni­ca Mayer habla sobre el gru­po que con­for­mó, y hace hin­ca­pié en sus con­cep­tos fun­da­men­ta­les:

Se tra­ba­ja con mucho humor ya que esta es la for­ma. El femi­nis­mo es un tema tan can­den­te y con­tro­ver­ti­do y difí­cil que, si no uti­li­za el sen­ti­do del humor, la gen­te no te oye o te agre­de. (…) es a tra­vés del humor que uno se pue­de comu­ni­car (Mayer, 1990; en Ville­gas, 2006, p. 3).

Y pro­si­gue su comen­ta­rio al seña­lar que el humor está pre­sen­te des­de el nom­bre:

El pol­vo de galli­na negra es el reme­dio infa­li­ble con­tra el mal de ojo. Noso­tros sabe­mos que a las muje­res les hacen mal de ojo… más si somos femi­nis­tas y si somos artis­tas femi­nis­tas ¡peor nos va! Por eso diji­mos vamos a lla­mar­nos “Pol­vo de Galli­na Negra”, en el nom­bre, está el reme­dio (Mayer,1990; en Ville­gas, 2006, p. 48).

El pri­mer pro­yec­to del gru­po Galli­na Negra fue un per­for­man­ce (espec­tácu­lo de músi­ca, dan­za, tea­tro y artes plás­ti­cas) que con­sis­tió en “la rece­ta del gru­po Pol­vo de Galli­na Negra para hacer­le el mal de ojo a los vio­la­do­res”; o “el res­pe­to al dere­cho del cuer­po es la paz”, mani­fies­to con­tra la vio­len­cia hacia las muje­res, rea­li­za­da en el Hemi­ci­clo a Juá­rez, en 1983. La rece­ta es:

Ingre­dien­tes:

2 doce­nas de ojos y cora­zo­nes de mujer que se acep­te como tal.

20 kg. de rayos y cen­te­llas de mujer que se eno­ja cuan­do le agre­den.

1 tone­la­da de múscu­los de ace­ro de mujer que exi­ge res­pe­to a su cuer­po.

3 len­guas de mujer que no se some­te aún cuan­do fue vio­la­da.

1 sobre de gre­ne­ti­na de mujer, sabor espi­na­ca, que com­pren­de y apo­ya a una mujer que fue vio­la­da.

30 gra­mos. de pol­vo de voces que des­mi­ti­fi­quen la vio­la­ción.

7 gotas de hom­bres que apo­yen la lucha con­tra la vio­la­ción.

1 piz­ca de legis­la­do­res intere­sa­dos en los cam­bios socia­les que deman­da­mos las muje­res.

Unas cuan­tas cucha­ra­das de fami­lias y escue­las que no pro­mue­ven los roles tra­di­cio­na­les.

3 doce­nas de men­sa­jes de comu­ni­ca­do­res res­pon­sa­bles que dejen de pro­du­cir imá­ge­nes que pro­mue­ven la vio­la­ción.

3 pelos de super­fe­mi­nis­ta.

2 col­mi­llos de mili­tan­te de par­ti­do de opo­si­ción.

½ ore­ja de espon­tá­neo y curio­so.

Siguien­do cui­da­do­sa­men­te las ins­truc­cio­nes sobre el modo de pre­pa­ra­ción logra­re­mos tener como resul­ta­do final nues­tra explo­si­va mez­cla con la cual Ud. podrá sor­pren­der a los vio­la­do­res que habi­tan su mis­ma casa o la de la veci­na, los tími­dos y los agre­si­vos, los pasi­vos y los acti­vos, y los que la ace­chan en el tra­ba­jo o en el camión y final­men­te a los que se escon­den en la noche que hoy veni­mos a tomar.

 GRUPO POLVO DE GALLINA NEGRA

(Fun­da­do el 21 de junio de 1983)

Maris Bus­ta­man­te

Her­mi­nia Dosal

Móni­ca Mayer

Nota

Este sitio no nace, se cons­tru­ye. Atte. Las Web­Ma­trix

Rece­ta del gru­po Pol­vo de Galli­na Negra para hacer­le

el Mal de Ojo a los Vio­la­do­res, 1983. Publi­ca­do en la

Agen­da Femi­nis­ta de 1984. Archi­vo Pin­to mi Raya.

Figu­ra 2. Toma­do de http://​pre​gun​te​.pin​to​mi​ra​ya​.com/​i​m​a​g​e​s​/​4​R​e​c​e​t​a​P​G​N​1​9​8​3​1​.​jpg

Las principales integrantes de Polvo de Gallina Negra.

Móni­ca Mayer: De la Ciu­dad de Méxi­co, artis­ta visual, fun­da­do­ra de los colec­ti­vos artís­ti­co No-gru­po y Pol­vo de Galli­na Negra, pio­ne­ra en Méxi­co del arte femi­nis­ta. Actual­men­te sigue como acti­vis­ta del arte femi­nis­ta. For­mó par­te del cam­bio en la for­ma de pen­sar del artis­ta, pro­mo­vió la poli­ti­za­ción del arte y la expan­sión de éste a todo públi­co; acer­có y pro­mo­vió el arte ante la socie­dad, lo hizo públi­co a par­tir de medios no tra­di­cio­na­les y medios de comu­ni­ca­ción masi­va, sin depen­der por com­ple­to del mer­ca­do del arte. Jun­to con su espo­so Víc­tor Ler­ma, crea­ron un archi­vo con infor­ma­ción de los colec­ti­vos, su pro­duc­ción y las acti­vis­tas, lla­ma­do “Archi­vo Pin­to Mi Raya” (McKe­lli­gan, 2006).

Maris Bus­ta­man­te: Luchó con­tra obs­tácu­los impues­tos por el gobierno, la ins­ti­tu­ción y el mer­ca­do del arte, para cam­biar tan­to al cam­po artís­ti­co en Méxi­co como a quie­nes lo pro­du­cían.

Her­mi­nia Dosal: Inte­gran­te que duró poco, por dife­ren­cias de opi­nión. No obs­tan­te, siguió los mis­mos plan­tea­mien­tos polí­ti­cos, pues el ser fotó­gra­fa le hacía no coin­ci­dir con el per­for­man­ce. Actual­men­te pro­du­ce publi­ci­dad comer­cial (Mayer, 1990).

Como se obser­va en el reco­rri­do de las muje­res des­de los años seten­ta, exis­te una par­ti­ci­pa­ción den­tro de la crea­ción feme­ni­na con una fuer­te ten­den­cia femi­nis­ta por dar­le fuer­za y ser reco­no­ci­do como un Arte Femi­nis­ta que reco­ge sus expe­rien­cias.

Reflexiones

Como se obser­va, esta gene­ra­ción de artis­tas femi­nis­tas pro­po­ne con su crea­ción nue­vas imá­ge­nes de la mujer que opa­quen los este­reo­ti­pos impues­tos por un sis­te­ma patriar­cal en base a una recons­truc­ción de cua­dros cos­tum­bris­tas con imá­ge­nes que mues­tran rela­cio­nes socia­les con un cam­bio de con­tex­to.

Se obser­va cómo todo artis­ta nece­si­ta espa­cios en lo que expre­se su viven­cia, su his­to­ria, don­de brin­de una diver­si­dad de expe­rien­cias que en la prác­ti­ca son plas­ma­das de diver­sas for­mas inno­van­do lo coti­diano, lo cual en la mujer se ve como trans­gre­sor, lle­ván­do­la a ser mar­gi­na­da; sin embar­go, esto no obs­ta­cu­li­za seguir crean­do una obra de arte que expre­se su iden­ti­dad.

El arte es una for­ma de expre­sar las viven­cias median­te una obra crea­ti­va, de cómo se enfren­tan los incon­ve­nien­tes, expre­san­do las cir­cuns­tan­cias que están alre­de­dor, con­for­man­do una tra­yec­to­ria de la his­to­ria de arte que debe ser visua­li­za­da y reco­no­ci­da en sus esfuer­zos por legi­ti­mar­la como una acti­vi­dad pro­fe­sio­nal. El pre­sen­te tra­ba­jo tra­ta de recu­pe­rar los obje­ti­vos de las artis­tas femi­nis­tas para el arte en gene­ral, un arte inclu­si­vo de varo­nes y muje­res. Auna­do a lo cual, tam­bién per­mi­te plan­tear­se pun­tos de explo­ra­ción, como son la posi­ción de los varo­nes den­tro del gru­po, cómo mane­ja­ron las crí­ti­cas no pro­duc­ti­vas, por qué se apa­gó su difu­sión, entre otras cosas. A su vez, nos mues­tran que el arte es una impe­rio­sa nece­si­dad que pro­vo­ca pro­po­ner nue­vas herra­mien­tas de mani­fes­ta­ción de la crea­ti­vi­dad en nues­tra vida.

Actual­men­te el arte de la mujer sigue invi­si­bi­li­za­do, aun­que algu­nas son muy nom­bra­das. Los tra­ba­jos de los gru­pos des­cri­tos nece­si­tan un aná­li­sis minu­cio­so para enten­der su tra­ba­jo de empo­de­ra­mien­to a la mujer, no sólo en el arte sino en todo con­tex­to. Cabe seña­lar que actual­men­te muchos con­cep­tos de estos gru­pos femi­nis­tas son usa­dos como paro­dias en los medios de comu­ni­ca­ción, per­dien­do el sen­ti­do del obje­ti­vo por el cual se pro­pu­sie­ron.

A su vez, la infor­ma­ción de este tra­ba­jo tra­ta de pro­pi­ciar curio­si­dad para pro­fun­di­zar más sobre los obje­ti­vos toma­dos de las teo­rías femi­nis­ta, que per­mean no solo al arte sino a toda una his­to­ria de las per­so­nas fren­te a la exclu­sión en dife­ren­tes con­tex­tos.

Referencias